，加上一波又一波演员的演绎，高亢且略微嘈杂的音乐，不但台上是热热闹闹的，就连人的心里，也都是热热闹闹的。
这是最好的时代，也是最坏的时代。
《摩登时代》很好地展现出了那个特定的社会时期的转折和动荡，人们思想的碰撞，激情的火花，甚至不时出现的杂音和怪诞。如果有勇气，有着自由和开放的心灵，你能在这个时代里一飞冲，自由翱翔。但是如果思想僵化，固步自封，则只能在旧时代摧枯拉朽般的崩塌中发出绝望的悲鸣。
就连对这些没有太多概念的夏伊达，都在观看这部激情洋溢的剧作时产生了这同样的观感。
很好看，无论是以专业舞者的眼光，还是以普通观众的眼光来看，《摩登时代》这部剧都很出色，虽然场上的演员在一波又一波地更换，但是由于出色的衔接设计，并没有造成明显的支离破碎的观感，仍然具有极强的艺术感染力。
这一点，倒是没有什么意外的，因为三组的《酒神的丰年》，在过渡设计方面甚至比《摩登时代》还要出色，不但自然，还通过人员的更迭营造了一种极为特殊的风格。
真是奇妙啊！
看着看着，就有些眼花缭乱了起来，甚至随着音乐和台上的人影攒动而开始走神。
在这种时刻，才会感觉到最前头那一排人的厉害。
每一部舞剧，要出场的演员都足足有一百个，虽然每个演员演出服的显著部分都别上了号码牌，但要在这样快速的场景变幻中准确地把握住每个人的技术特点，并且保证给他们打出公正、准确的分数，这其实是一件相当不容易的事情。
对于夏伊达来，即使是目不转睛，集中了全部的精力，能够把每一个人进行准确的区分，看清他们每个人的表演，都已经很不容易，更不要有些场景还是人数颇多的群舞了。
可是前面那一排人，包括年轻的康斯坦丁·萨卡洛夫在内，都显得非常轻松，甚至还可以愉快地交谈。虽然他们那边看上去并没有什么紧张的气氛，但是谁也不会怀疑这些人是在玩忽职守，因为这其中的每一个人，名头出去都是如雷贯耳的响亮。
他们的轻松来自于他们太熟悉这个舞台了，这样的轻松都是漫长时间的锤炼和经验中所得来的。
一个半时，丝毫没有任何漫长的感觉，甚至根本感觉不到时间的流逝。每一分钟都是宝贵的，在观摩和欣赏的过程中，也感觉实在是受益良多。
原来，排练的舞剧在舞台上呈现出来是这个样子
这是最好的时代，也是最坏的时代。
《摩登时代》很好地展现出了那个特定的社会时期的转折和动荡，人们思想的碰撞，激情的火花，甚至不时出现的杂音和怪诞。如果有勇气，有着自由和开放的心灵，你能在这个时代里一飞冲，自由翱翔。但是如果思想僵化，固步自封，则只能在旧时代摧枯拉朽般的崩塌中发出绝望的悲鸣。
就连对这些没有太多概念的夏伊达，都在观看这部激情洋溢的剧作时产生了这同样的观感。
很好看，无论是以专业舞者的眼光，还是以普通观众的眼光来看，《摩登时代》这部剧都很出色，虽然场上的演员在一波又一波地更换，但是由于出色的衔接设计，并没有造成明显的支离破碎的观感，仍然具有极强的艺术感染力。
这一点，倒是没有什么意外的，因为三组的《酒神的丰年》，在过渡设计方面甚至比《摩登时代》还要出色，不但自然，还通过人员的更迭营造了一种极为特殊的风格。
真是奇妙啊！
看着看着，就有些眼花缭乱了起来，甚至随着音乐和台上的人影攒动而开始走神。
在这种时刻，才会感觉到最前头那一排人的厉害。
每一部舞剧，要出场的演员都足足有一百个，虽然每个演员演出服的显著部分都别上了号码牌，但要在这样快速的场景变幻中准确地把握住每个人的技术特点，并且保证给他们打出公正、准确的分数，这其实是一件相当不容易的事情。
对于夏伊达来，即使是目不转睛，集中了全部的精力，能够把每一个人进行准确的区分，看清他们每个人的表演，都已经很不容易，更不要有些场景还是人数颇多的群舞了。
可是前面那一排人，包括年轻的康斯坦丁·萨卡洛夫在内，都显得非常轻松，甚至还可以愉快地交谈。虽然他们那边看上去并没有什么紧张的气氛，但是谁也不会怀疑这些人是在玩忽职守，因为这其中的每一个人，名头出去都是如雷贯耳的响亮。
他们的轻松来自于他们太熟悉这个舞台了，这样的轻松都是漫长时间的锤炼和经验中所得来的。
一个半时，丝毫没有任何漫长的感觉，甚至根本感觉不到时间的流逝。每一分钟都是宝贵的，在观摩和欣赏的过程中，也感觉实在是受益良多。
原来，排练的舞剧在舞台上呈现出来是这个样子